Ted Hope critica a Studio, Streamers y pide un reinicio de la industria independiente

El ex ejecutivo cinematográfico de Amazon Studios, Ted Hope, pronunció un devastador derribo de los estudios y los streamers durante un discurso de apertura “listo para usar” en el Festival de Cine de Locarno.

El veterano productor estadounidense ha estado en las trincheras del indie desde 1990, cuando fundó Good Machine, el sello detrás de “The Ice Storm” de Ang Lee y “Happiness” de Todd Solondz, pero posteriormente saltó al otro lado de la valla cuando se convirtió en jefe de producción cinematográfica en los primeros días en Amazon Studios.

Durante un amplio discurso acompañado de una presentación de diapositivas en el grupo de expertos StepIN del Festival de Cine de Locarno el miércoles, Hope arremetió contra los gigantes y estudios de streaming, el Director's Guild of America, el impacto de la IA, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y más.

La charla de Hope comenzó con el título: “50 pruebas de que el apocalipsis del cine está sobre nosotros”. Estas son algunas de las “pruebas” de Hope del inminente apocalipsis para los indies, expuestas en sus viñetas:

Hope se unió a Amazon en 2015, en los primeros días del programa de películas originales de la compañía. Fue contratado para supervisar la producción de largometrajes, lo que hizo con un profundo espíritu independiente, pero renunció al cargo en 2020.

"El sector del cine independiente es una mierda, pero en realidad tiene una gran oportunidad de construir algo y creo que es bastante factible y las posibilidades de construir algo mejor son bastante altas", dijo Hope.

Hablando con la audiencia mientras 150 viñetas aparecían en una pantalla detrás de él, Hope también abordó las virtudes del cine independiente; por qué un sistema de producción cinematográfica independiente no debería depender de transmisores y estudios globales; principios y principios indie primero; y 19 posibilidades para construir un futuro mejor para el sector indie.

“Dejen de aceptar el status quo”, imploraba un punto. "Piense en el proceso de cambio y mejora a largo plazo". “Requerir participación de back-end. Recuperar derechos: si un derecho no se utiliza, ¿por qué otorgarlo?” Otro punto simplemente decía: “Concesión de reversión de propiedad a los artistas”.

"Negar la participación de fondo es una violación de los derechos humanos", dijo Hope.

Hope, criticando el apocalipsis del cine estadounidense en Locarno, habló sobre cómo “refundar” la industria independiente estadounidense, algo que no considera un concepto utópico. Es completamente posible, argumentó. Pero "la gente no acepta el cambio hasta que el dolor del presente los obliga", añadió. “Hemos sido este parásito durante los últimos 50 años. Realmente lo que estamos buscando son los próximos 10 años y cómo construir algo mejor. Este es el trabajo de los próximos 10 años”.

Hope se dirigió a una audiencia de la industria compuesta en gran parte por miembros emergentes y de alto nivel de la industria cinematográfica europea. La enorme diferencia en Europa son los sistemas proteccionistas de incentivos de los países, que no sólo incluyen exenciones fiscales sino también subsidios directos que a menudo son directamente subvenciones del sector público.

No obstante, muchas de las cuestiones de Hope siguen siendo clave para los debates actuales de la industria en Europa, como la propiedad de los derechos y la reversión de las producciones de streaming. La Unión Europea está debatiendo una nueva legislación, que se dice entrará en vigor a finales de 2024, para abordar este asunto. Pero aún está por verse si será una medida a medias –una de las pesadillas de Hope–.